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大美河山——李蟬羽山水畫藝術展在北京舉辦

2019-10-30 08:37 未知 我有話說 字號:TT

在全國各界喜慶建國70周年之際,“大美河山——李蟬羽山水畫藝術展”1029日上午在中國國家畫院美術館舉辦。本次展覽共展出作者近年來精心創作的山水畫作品120幅,用豐富多彩的藝術表現手法描繪了多嬌壯美的祖國大好河山,抒發了作者對祖國山山水水的熱愛之情。

談到這次展覽的目的,畫家李蟬羽深情地說,“今年是新中國成立70周年,作為中華兒女,我用自己的雙手描繪祖國的大好河山,慶祝偉大祖國70華誕,祝愿我們的國家繁榮富強、越來越好!”展覽分為登山、臨水、云游、禪居四個系列,從不同角度展現了秀麗山川和人文情懷。徜徉在一幅幅精美的作品面前,遠觀群峰逶迤、云霧環繞、天山一色,近看巉巖林立、樹木濃郁、溪流清冽,令人如臨其境,目馳神往、流連忘返。品其筆墨,時而氣勢縱橫,時而素雅清麗,無論皴擦的粗細繁疏、點染的虛實燥濕,還是著色的濃淡迷透,皆能應景所需備極變化,令人百讀不厭、回味無窮。最為引人入勝的當屬畫卷所描繪的意境,畫家以其修行感悟將道家的“道法自然”、佛家的“物我合一”、儒家的“仁者樂山”和諧地融入畫中,步入山谷溪田,頓覺豁然開朗,靜謐空靈,心曠神怡,重負盡釋,身心靈魂得到休憩、撫慰甚至洗禮。 

 

畫展開幕式上,中國國家畫院副院長張江舟教授指出,“有別于西方現當藝術斷裂式發展之現象,中國畫尤以文脈相連為其突出特點。雖有石濤‘筆墨當隨時代’說,但兩千多年中國畫的發展歷程,整體呈現的依然是承古開今的漸進式演進方式。李蟬羽深得傳統文化滋養,畫面無論章法布局、筆墨設色均得傳統山水之要領,皴擦點染法度嚴謹,有傳統筆墨語言之規范,與傳統山水,尤與宋人山水有著清晰的文脈關系。”

中國美協原副主席、廣東畫院原院長許欽松教授在祝詞中說:“李蟬羽專門隨我學畫兩年多,向來心無旁騖、人畫相融,似乎創作成為她生活的全部,作品成為她生命的綻放。無論學習之路多么漫長,創作征程多么艱辛,她不屈不撓,道心堅定,筆耕不輟,用一張張宣紙鋪就通往藝術殿堂的臺階。蟬羽善于從傳統中汲取營養,從現實中尋找素材。她大量臨摹古畫,大量寫生創作,南北兼蓄、古今貫通,一步一步走出了自己的道路,逐步塑造起自己獨特的筆墨風格。她的花樣年華沒有在風花雪月中追逐,卻在攀登的高峰上砥礪。蟬羽學畫的過程,就是她潛心修行的歷程。她以心靈的漸修頓悟賦予了作品深邃的靈性和蓬勃的生命力。” 

說起李蟬羽的學畫歷程,中央美院山水畫系原主任、炎黃藝術館館長崔曉東教授深情地說:“李蟬羽學習非常努力、認真,當時根據她具體的情況和繪畫特點,我曾建議她學習吸收一下元代畫家王蒙的繪畫,王蒙的作品嚴謹扎實,渾厚凝重,正好可以彌補她有些方面的不足,同時也可以使她對中國畫的優秀傳統有更深的領悟。李蟬羽是一個悟性很好的畫家,她能很快的從前人的作品中體會出畫面上所蘊含的氣韻和神采,風格和技法。她是個學習很刻苦的人,給她布置的作業,沒過多久就拿出好多幅臨摹和創作的畫來,可以看得出她將全部的時間和精力都用在作畫上了,而且才思敏捷,畫的很快。通過一年的學習,李嬋羽的山水畫有了非常大的變化,對山水畫的理解和把握更加到位,畫面的表達也更加嫻熟,并逐漸形成了她自己的風格。她的作品幽靜溫潤,能將人很快的帶入她所營造的氛圍之中,她的用筆,皴擦點染、錯落有致,筆隨性出、墨由心發,由于這種富于變化的筆墨表達,使她的作品在空靈素雅之中有一種內在的力量。”

 

看過作品之后,民建中央畫院院長周鳴秋教授指出,“畫畫首先要有一個好的心態,心浮氣躁、目的不純是畫不好、走不遠的。看了蟬羽的作品,給人一種心靜氣雅、遠離喧囂的感覺。我們說以畫觀人如相其心,由此可以看到,蟬羽在學習創作的過程中心無雜念才能畫出這樣的意境,這對年輕人來說是十分難能可貴的。”

 

本次展覽由洛陽市文學藝術界聯合會主辦。書畫領域專家學者和書畫愛好者200多人出席了畫展開幕式。

責任編輯:華夏文化網

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