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照片繪畫市場行情鵲起 格哈德作品2000萬美元售出

2019-07-25 08:30 新浪收藏 我有話說 字號:TT
 

  2019年瑞士巴塞爾,一件格哈德·里希特的“照片繪畫”作品以2000萬美元售出,創下近三年瑞士巴塞爾藝術展的單件最高價作品銷售紀錄。而這一價格,也是目前藝術家在一級市場成交上的一件重量級爆點作品。

圖表一 格哈德·里希特歷年拍賣市場上拍數量及成交情況圖表一 格哈德·里希特歷年拍賣市場上拍數量及成交情況

  (數據來源:Artprice年度市場報告 制圖:雅昌藝術網)

  從2001年至今,Artprice每年發布的“年度市場報告”中拍賣市場成交前500的藝術家名單來看,格哈德·里希特常年都保持著成交總額最高的在世藝術家紀錄!

圖表二 2018年全球前500強藝術家圖表二 2018年全球前500強藝術家

  (數據來源:雅昌藝術市場監測中心(AMMA)和Artprice年度市場報告)

  以近三年來雅昌藝術市場監測中心(AMMA)和Artprice聯合發布的“年度市場報告來看”,除了大衛·霍克尼2018年在二級市場上的一次爆發,其他時間,成交總額最高的在世藝術家都由里希特占據。

圖表三 格哈德·里希特拍賣市場成交TOP10圖表三 格哈德·里希特拍賣市場成交TOP10

  (數據來源:Artprice年度市場報告 制圖:雅昌藝術網)

  雖然目前為止,從里希特拍賣市場成交TOP10情況來看,最受歡迎的是80-90年代創作的《抽象畫》(Abstraktes bild)系列,但其重量級的“照片繪畫”系列亦是市場上的寵兒。

 

  “百變風格”里希特的“照片繪畫”

  在格哈德·里希特的藝術創作生涯中,跳躍式地變換著各種風格和題材:浪漫主義、照相寫實主義、抽象表現主義、抽象主義、極簡主義、構成主義、波普藝術等等。不僅如此,他還在雕塑、攝影、繪畫方面都有建樹。

  這其中,除了目前在市場上最為人熟知的抽象系列繪畫,其“照片繪畫”系列亦是極具“里希特”風格的作品。可以說,說到“照片繪畫”,就代表了格哈德·里希特。或者簡單來說:里希特是個畫照片的畫家。

創作中的格哈德·里希特 圖片來自網絡創作中的格哈德·里希特 圖片來自網絡

  雖然這聽起來有點奇怪,但幾乎從60年代開始,里希特就不斷地以照片作為繪畫的素材,并在其之后的創作中,不斷地回顧這一系列的創作。

  這要從里希特的個人經歷說起,:1932年,格哈德·里希特于德國德累斯頓出生。二戰期間,家庭被卷入其中,戰后,他成為東德人,由于不喜歡斯大林式的美術教育,1961年,柏林墻還沒建好時,他逃離到了西德,并進入以攝影著稱的杜塞爾多夫國立美術學院學習,這成為其之后藝術創作上的轉折點。

  20世紀60年代,杜塞爾多夫進入到戰后歐洲新潮美術運動時期,藝術的各種現代流派快速更替,西德藝術界進入到強烈反對傳統架上繪畫的浪潮,并形成了“激浪派”的創新藝術風格。這一時代背景對里希特也影響巨大,“照片繪畫”便是在這樣的潮流中創作出的具有自己標志性的繪畫方式。

 

  但當時很多人并不接受他這種繪畫方式,認為他只是畫照片而已。里希特卻不這樣認為,在他的采訪中曾說到:“當我從20世紀60年代開始這么創作時,人們嘲笑我。我很明確地表達了我的作品來自照片,看上去很幼稚。可以說這種挑釁是直接的。”

  正如里希特所說,他所做的正是:將自己從其他藝術家陳詞濫調式的表達方式中跳脫出來。

  如果進一步解讀里希特的“照片繪畫”,會發現這不僅僅只是一種個人的繪畫風格。更是對世界的現實與真實的質疑與反省。在他看來,攝影只是客觀記錄世界,但并不意味著能揭示世界的全部,因為人們看到的往往都是表象。繪畫可以凝練圖像,加強形象潛在的力量,揭示照片背后哪些現實的真實性。

格哈德·里希特 《魯迪叔叔》 1965年 圖片來自網絡格哈德·里希特 《魯迪叔叔》 1965年 圖片來自網絡

  在里希特早期的“照片繪畫”中,有兩幅代表作:其中一幅代表作是1965年畫的《魯迪叔叔》,那是他死于二戰的親叔叔。作為成長于戰后的一代,戰爭之后的創傷在他身上留下了明顯的印記。尤其是他逃離到西德,從此再沒有見過家人。這幅作品被處理成模糊的畫面,壓縮至幾乎單色的色彩,而這樣的畫面處理方式,是里希特“照片繪畫”最重要的特點之一。這樣的色彩或許也反映了里希特一生的心境。

 

  另外一幅是《1977年10月18日》(October 18, 1977),這幅作品全面體現了里希特照片繪畫的“藝術思維”,該系列于1995年被紐約現代藝術博物館購得。作品描繪的是四個德國社會運動人士——紅軍旅成員的生與死,這幾個人被定義為恐怖分子,制造了多起爆炸,但這其中的原因充滿爭議。四個人先后死去,有兩位被裁定為自殺,但是公眾普遍認為是被謀殺。葬禮于1977年10 月18日舉行,里希特花了20年的時間以此為題畫了15幅畫,以刑事照片與新聞照片為藍本,描繪了死亡景象。

  作品中,這幾個激進青年生活時或死亡時的影像都不再清晰,因為在里希特看來,這些都不重要,重要的是事件真相——他們所經歷的死亡真相。里希特運用模糊的技法進行創作有去除干擾保存真相的意思。

  里希特認為該事件顯示出一種極端的丑陋和荒謬。借由這樣的“照片繪畫”,里希特表達了自己的觀點與訴求:反對一切思想上的專制,并且深刻厭惡戰爭,反對暴力。

 

  為什么是《集會》?

  《集會》亦是里希特早期“照片繪畫”系列的代表作之一,這件作品創作于1966年,并且鋪墊了里希特后來的重要作品《1977年10月18日》。描繪了一群以男性為主的人群參加一場露天集會的場景,這也許是個政治集會。人群布滿了整塊畫布,這在里希特的“照片繪畫”中非常少見,更常見的畫面是孤立的人物、動物或物件。

格哈德·里希特“照片繪畫” 《Ema (Nude on a Staircase) 1966格哈德·里希特“照片繪畫” 《Ema (Nude on a Staircase) 1966

  不過,《集會》里的圖像是故意模糊處理的。作品素材是里希特“圖集”第 7 頁上的剪報。藝術家沿用了照片的切割與黑白色調,加以自己標志性的“模糊”手法,指涉了歷史(包括集體與個人歷史)仿佛既在當下,同時又很遙遠。羅伯特·斯托(Robert Storr)曾總結,里希特的技法“把目光從主體上移開。。。。。。激活了記憶與限制記憶回歸的關鍵因素。從效果上來說,里希特通過描繪主體迫近的消逝,召喚了主體的靈魂。”

格哈德·里希特“照片繪畫”  《讀報女孩》1994格哈德·里希特“照片繪畫”  《讀報女孩》1994

  在里希特早期的“照片繪畫”作品中,大部分都與日常之物有關。1963年,里希特曾與朋友康拉德·盧克(Konrad Lueg)在杜塞爾多夫Wihelm‘s畫廊對面的一家家具店舉辦了一場名為“與波普共生:支持資本主義現實主義的示威”的展覽。資本主義生活方式是展覽的一部分。這被里希特稱為“資本主義現實主義”,在其作品中更多關注的是普通生活,這與美國的波普藝術運動影響有著直接的關系。

格哈德·里希特“照片繪畫”  《S。和孩子》1995格哈德·里希特“照片繪畫”  《S。和孩子》1995

  與這一時期大部分的創作不同的是,《集會》顯然很難被歸類到波普范疇。在本雅明·布赫洛(Benjamin Buchloh)看來,此處看似模糊的正是自我反省式的繪畫實踐體現出的精密性:“我們所謂的模糊指的是不精確,即與所表現的真實物品相比具有很大差異。”盡管它“喪失了表面性的客觀密度”,并“獲得了圖畫的話語自主權”。

  與《1977年10月18日》這樣的題材作品類似,《集會》亦屬于將重大新聞歷史化的代表。這樣一件具有代表性的繪畫,在博覽會上以2000萬美元的高價售出,便不足為奇。

  據了解,這件作品此前為意大利藏家Francesca和Massimo Valsecchi夫婦私人收藏,過去近40年來從未離開意大利。Valsecchi夫婦本次委托卓納畫廊于巴塞爾藝術展出售這件作品,用以籌資修繕他們位于西西里巴勒莫的文化項目Palazzo Butera。

格哈德·里希特“照片繪畫”格哈德·里希特“照片繪畫”

  “照片繪畫”市場成交情況及前景一窺

  相較于里希特的抽象繪畫,作為目前較少在市場出現的“照片繪畫”,每一次其作品在市場上出現,都能引起巨大的反響。

  除了今年瑞士巴塞爾售出的《集會》,今年3月7日舉辦的紐約富藝斯(Phillips)拍賣中,另外一幅“照片繪畫”:《噴氣式飛機》(Düsenj?ger)(1963)亦取得了不錯的成績。

格哈德·里希特 《噴氣式飛機》(Düsenj?ger) 1963 布面油畫 130x200cm格哈德·里希特 《噴氣式飛機》(Düsenj?ger) 1963 布面油畫 130x200cm

  拍賣前,富藝斯將帶來這件作品便引起了眾多關注。因為其背后有頗多故事。2007年,已故的微軟創始人之一保羅·艾倫以1120萬美元的價格從佳士得買下這幅畫,并在當時刷新了藝術家個人拍賣的紀錄。這件作品描繪動態中的飛機,融合了興奮感與恐懼的復雜體驗。

  2016年秋季,保羅·艾倫委托富藝斯拍賣行出手這件作品,一位中國商人以2400萬美元的價格擔保該作品售出。如果作品以超過2400萬美元的價格成交,擔保人將獲得交易溢價的30%和一半傭金。然而,該作品在拍賣會上不幸流拍,富藝斯根據合同向保羅·艾倫支付了2400萬美元,并要求擔保人承擔交易。但該擔保人并未支付,由此雙方展開了漫長的訴訟過程,2018年2月才達成和解。格哈德·里希特的這幅作品則仍然由富藝斯持有。

2019年第一季度拍賣成交前十藝術家2019年第一季度拍賣成交前十藝術家

  (數據來源:Artprice)

  本次拍賣,富藝斯將這幅作品的預估價定在1000萬—1500萬美元之間,在最終的拍賣結果中,作品以2040萬美元成交。這一結果亦是當季成交價第三高的“戰后現當代藝術”作品;同時也是富藝斯拍賣本季價格最貴的作品。

格哈德·里希特 《米蘭大教堂廣場》 1968年格哈德·里希特 《米蘭大教堂廣場》 1968年

  另外一幅曾于2013年創下里希特拍賣紀錄的是其1968年創作的《米蘭大教堂廣場》(Domplatz Mailand),這同樣也是其“照片繪畫”的代表作。該作品在當年紐約蘇富比(微博)春拍中上拍,并最終以3712.5萬美元(約合人民幣2.31億元)成交。刷新在世畫家單幅作品價格的紀錄。這件作品是被美國加利福尼亞州的布賴恩特家族葡萄園創始人唐·布賴恩特所競得。

  這兩件作品是目前格哈德·里希特眾多系列作品中,除了其代表的抽象繪畫,市場表現最好的系列,亦是與市場上的抽象繪畫同等的“藍籌股”。

  中國地區收藏里希特作品的藏家并不太多。目前有包括:劉益謙曾在2016年豪擲重金在瑞士巴塞爾上買下里希特的一幅抽象作品;另外,臺灣國巨股份有限公司創始人、著名華人藏家陳泰銘也收藏了多幅里希特的作品。

 

  借由今年格哈德·里希特的“照片繪畫”在博覽會及拍賣會上引發的市場熱度,可以一窺藝術家該系列重要題材的市場表現,亦可以期待在之后這一系列作品的下一個爆點。

  圖片:致謝國巨基金會

  圖片來源:artnet

  (本文作者:羅書銀)

責任編輯:華夏文化網

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